Onko tämä Zoom käytössä? Klubi ryömi online -komedian rohkean uuden maailman läpi

Väliaikaisista keskusteluohjelmista maailman ensimmäiseen digitaaliseen komediaklubiin - syvä sukellus uuteen rajaan, jossa saat välittömän naurun fyysisen etäisyyden keskellä.

Onko tämä Zoom käytössä? Klubi ryömi online -komedian rohkean uuden maailman läpi

Yleensä koomikot pudottavat mikrofoninsa vain performatiivisiin välimerkkeihin.



Heti kun COVID-19-karanteeni tuli voimaan, sarjakuvien koko maassa oli kuitenkin pudotettava mikrofoninsa kokonaan-osa niistä lopullisesti.

Luulen, että monet koomikot yrittävät siirtyä muihin ilmaisutapoihin, sanoo stand-up-sarjakuva Kate Willett. Kuten podcasteja, videoita ja muuta kirjoittamista.

Kun julkiset kokoontumiset kiellettiin toistaiseksi, live -komedia romahti käytännössä maaliskuussa. Esiintyjät tarkensivat kiertueaikataulujaan. Tapahtumapaikat lomautti sauvansa tai pysyvästi suljettu . Yleisö kiinnitti huomionsa Tiger King . Pöly oli kuitenkin tuskin asettunut vanhan todellisuuden ympärille, kun virtalähteenä olevien AirPod-mikrofonien paraati ilmoitti, että live-komedia ei joudu horrostilaan tai sukupuuttoon.



Se meni vain nettiin.

Se, että lähdet kotoasi ja ostat lipun, istut pimeässä huoneessa etkä tiedä, tuleeko kiusaajia - kaikki tämä ei tietenkään ole sama asia, sanoo Jo Firestone live -komedian uudesta digitaalisesta rajasta. Mutta yritämme päästä mahdollisimman lähelle.

Viimeisten kahden ja puolen vuoden aikana Firestone on johtanut Brooklynin kuuminta viikoittaista stand-up-esitystä, Butterboy , kanssa Aparna Nancherla ja Maeve Higgins. Komedia fanit tungosta Gowanus paikka Littlefield joka maanantai -ilta margaritoille ja luotettavasti vakaille kokoonpanoille - sekoitus paikallisia sarjakuvia ja suurempia nimiä, jotka sattuivat olemaan kaupungissa. Sitten maaliskuussa kolme isäntää, kuten kaikki muut koomikot, yhtäkkiä löysivät itsensä ilman tapahtumapaikkaa tai kokoontuvaa yleisöä navigoiden uuteen maailmaan, jossa komedia ei ollut lähelläkään mieltä.



Ei mennyt kauaa, ennen kuin sarjakuvat alkoivat vitsailla Instagram Liven ja Butterboyn tuottajan kanssa Marianne Ways päätti, että esityksen on jatkuttava.

[Kuva: Butterboyn kohteliaisuus]

Karanteenin ensimmäisten aaltojen aikana - viikot, jolloin aika hidastui ryömimiseen - komediafanit eivät vahingoittaneet sisältöä. Netflixin stand-up-erikoistarjousten koko kirjastojen lisäksi oli edelleen komedia-podcasteja (itse asiassa enemmän kuin koskaan); oli myöhäisillan keskusteluohjelmia, jotka sopeutuivat nopeasti kotiversioihin; ja lopulta oli jopa kaukosäädin Lauantai -illan live , vaikka se oli nyt vain livenä vain nimessä.



Mutta jotain ilmeisesti puuttui.

Kun koomikot ryntäsivät keksimään uusia tapoja ansaita elantonsa, fanit surivat live -komedian puuttumista: sen välittömyyttä, spontaanisuutta ja raakuutta; sähköinen vuoristorata-mäen tunne, että mitä tahansa voisi tapahtua; ajatus siitä, että saatat olla näyttelyssä, josta ihmiset päätyvät puhumaan vuosia, ja kaikki, jotka eivät pystyneet siihen, olisivat vain jättäneet sen ikuisesti.

Pitäisi olla keino luoda tämä dynaaminen online.

Yksi kerrallaan komediayhteisön ihmiset löysivät sen itsenäisesti omalla tavallaan.

Uuden median synty

Päätin varhain, että haluan myydä liput ja pitää esityksen linkin mahdollisimman yksityisenä, joten siksi menimme YouTuben kanssa Twitchin, Instagramin tai Facebookin yli, kertoo Butterboyn takana oleva tuottaja Marianne Ways. Linkin pitäminen piilossa maksumuurin takana luo esiintyjille jonkinlaisen 'turvallisen tilan'. Jopa pienen summan, kuten 5 dollarin minimimäärän maksaminen näyttelyyn, vakuuttaa, että yleisö on paikalla, koska he ovat tukevia faneja, jotka haluavat vain nauttia tunnin komediasta, joka onneksi on pelannut peikot ja hecklerit pois.

avajaisvierailu of Butterboy: Live from Home ilmestyi Internetiin 23. maaliskuuta, ja vieraat, kuten Emmy Blotnik, Josh Gondelman ja Naomi Ekperigin, lähentävät asuntojaan YouTuben kautta syötettävään syötteeseen. Esityksen perusasiat pysyivät ennallaan: isännät karkottivat talonsa DJ Donwillin kanssa ennen kuin kutsuivat vieraansa yksi kerrallaan. Suurin ero oli, että näiden vieraiden aikavälejä leikattiin puoliksi tavallisesta 10 minuutista 12 minuuttiin Waysin käsityksen mukaan lyhyet sarjat toimisivat parhaiten tässä muodossa.

puron luojan craig

Vaikka jotkut viikoittaiset esitykset, kuten Butterboy ja Catherine Cohen's Cabernet Cabaret siirretty YouTubeen ja Instagram Live , myös digitaalisia natiiviesityksiä alkoi syntyä.

Kate Willett päätti aloittaa Couchbound -komedia kun olet suorittanut epätodennäköisen sarjan joogaystävän virtuaaliseen hyvinvointistudioon.

Ensimmäistä kertaa seisoessani Zoomissa se oli hyvin samanlainen kuin 'Tämä on kokeilu', mutta yleisö todella piti siitä ja mielestäni se sai minut tuntemaan oloni hieman paremmaksi, Willett sanoo. Se ei ole aivan kuin seisominen henkilökohtaisesti, mutta se on hauskaa omalla tavallaan.

21. maaliskuuta Willett isännöi Zoomissa muita sarjakuvakolmikoita ja purki linkin sosiaalisen median yli. Yleisö materialisoitui ja nauroi mykistetyille mikrofoneilleen.

Siitä lähtien Willett on isännöinyt esitystä joka lauantai.

Couchbound Comedyn yleisö on tällä hetkellä keskimäärin 30–75 ihmistä, mikä Willett pitää enimmäismäärää, jonka hän haluaisi mykistää esityksen ajaksi. (Butterboy, jossa on vain kolmen isännän ja Donwillin naurua, tuo noin 275–300 katsojaa viikossa.)

Mutta naurun kuuntelemisen merkitystä näissä esityksissä ei voida liioitella.

Virtuaalisen naurun välttämättömyys ja vaarat

Jokainen, joka on ollut vain yleisön jäsen stand-up-esityksessä eikä asettanut jalkaansa lavalle, ei ehkä ole koskaan miettinyt paljon, kuinka tärkeä rooli tässä vaihdossa on. Mutta ilman naurun ääntä koomikon vitsit kuulostavat tyhjiltä, ​​vektorittomilta - sulka kelluu tiiliseinään.

Stand-up on energian keskustelu, koomikko Steve Hofstetter kertoo minulle. Se ei ole keskustelu, johon yleisön pitäisi puuttua, mutta se ei myöskään ole monologi.

Todisteeksi siitä, että nauru on lausuntatarve elävien vitsien kertomiseen, ei tarvitse katsoa pidemmälle kuin monologit myöhäisillan keskusteluohjelmien karanteeniversioista. Seth Meyers tai Stephen Colbert antavat lyönnin ja pitävät sitten lyhyen tauon, jos kotihoidossa täytät tyhjiön omalla naurullasi. Se on tuskallinen, vieraanvarainen hiljaisuus, joka saa jo luonnottoman kokoonpanon tuntumaan vielä vähemmän luonnolliselta - siksi näiden ohjelmien monologit ovat niin lyhennettyjä nykyisessä muodossaan.

Tuo vitsi sai aika paljon naurua takaisin, kun ihmiset kokoontuivat, veteraanisarjakuva Jackie Kashian sanoi äskettäisen Butterboyn aikana, kun yksi purjehti purjehti isäntien ohi hymyillen.

Vaikka mikrofonien mykistäminen on auttanut Couchbound Comedy -kenttäyleisöä nauramaan, sen avoin luonne johti odottamattomaan ongelmaan sen toisella viikolla.

Ei kauan Chipotlen jälkeen piti lopettaa julkinen Zoom tuntemattoman hakkerin pornografian keskeytymisen vuoksi digitaalinen heckler tunkeutui Willettin esitykseen. Välimies tunkeutui huoneeseen, alkoi lähettää rodullisia herjauksia ja lopulta jopa jakoi niistä yhden näytön.

Se pilasi esityksen.

Siitä viikosta lähtien Willett on muuttanut Zoomaustensa luparakennetta varmistaakseen, että kukaan muu kuin isäntä ei voi jakaa näyttöä, ja tuonut mukanaan digitaalisen pompun. Lihatilatiloihin tutun lihavakaulaisen jännityksenpoistajan sijasta digitaalinen pomppija vain valvoo Zoom-yleisön jäsenten galleriaa etsiessään pahantekijöitä-ja mykistää tai potkaisee heidät tarvittaessa. Willettillä ei ole ollut mitään ongelmia näyttelyssään viikkoina.

Digitaalisten väkijoukkojen käsitteleminen on vaikeaa Scott Rogowsky on enimmäkseen hylännyt stand-upin sen jälkeen, kun maailma oli karanteenissa.

Kerrot vitsin, ja siihen mennessä kun se on pomppinut ulkoavaruuden läpi ja kuuntelevalle henkilölle, siellä on jonkin verran viiveitä, sanoo Rogowsky, sarjakuva, joka tunnetaan parhaiten hänen toimikautensa isännöivistä mobiilipeliesityksistään HQ Trivia . Jos he laittavat sydän -emojin chattiin, se on yksi korvike. Ja luulen, että jos he laittavat kolme itkevää nauraa hymiötä peräkkäin, se on gutbuster. Se on sydämellinen huijaus.

Talk-show-muodon kestävä voima

Rogowskyn oli määrä isännöidä baseball -esitystä MLB -verkossa 26. maaliskuuta, liigan avajaispäivästä alkaen. Sitten baseball peruttiin, ja työnarkomaani löysi itsensä yhtäkkiä ilman keikkaa. Tehtyään verkossa yhden stand-up-sarjan, joka tuntui liian kaukana todellisesta, sarjakuva siirtyi Instagram Liveen ja käynnisti keskusteluohjelman, IsoLate Night . (Rogowsky ei voi vastustaa sananlaskuja. Hänen nykyinen Twitter -kahvansa on COVID Letterman, ja hän kutsui itseään Cedric the Quarantineriksi sarjansa äskettäisessä jaksossa.)

Mielestäni paras tapa tehdä komediaa hyvin tällä välineellä on tehdä se talk-show-tyylillä, hän kertoo minulle puhelimessa. Se on harjoiteltava tavalla. Sinun on keskusteltava vieraasi kanssa etukäteen. Kuten: ’Onko sinulla hauskoja vitsejä, jotka haluat kertoa? Miten sinne pääsee? Määritän sinut ja voit tehdä oman osuutesi. & Apos;

työnantajan pääsy henkilökohtaiseen matkapuhelimeen

IsoLate Night alkoi iltaisin, mutta on sittemmin viittä yötä viikossa. Se ei ole paljon venytystä sarjakuvalle, joka on johtanut satunnaista keskusteluohjelmaa nimeltä Myöhässä Scott Rogowskyn kanssa lavoilla New Yorkin ympärillä vuosia. Digitaalinen painos löytää isännän joka ilta puvutakissa ja solmioissa ja käy kauppaa David Crossin, Sklar Brothersin ja Richard Kindin kaltaisten vieraiden kanssa Lettermanin velkaantuneiden palojen välissä, kuten Top 9 Places to Find a Coronavirus Rokote.

[Kuva: Scott Rogowsky]

Se ei ole stand-up, mutta se on versio live-komediasta, johon Rogowsky sopii ainutlaatuisesti, sillä hän on esiintynyt digitaalisen yleisön puolesta päivittäin vuosien ajan Päämaja päivää.

Olin lähinnä verkossa tekemässä suoratoistoa joka ilta, hän sanoo. Useimmat ihmiset katsovat näitä ohjelmia nyt puhelimillaan, ja mitä olen oppinut Päämaja kun kilpailet jonkun huomiosta puhelimessa, sinun on oltava nopea. Sinun täytyy olla nolla ja tiukka.

Tekniset ongelmat ovat uusi pudonnut lokero

Suurin haaste Rogowskylle on ollut se, joka kohtaa kaikki digitaalisen live -komedian maailmassa: tekniikka. Kun luotat Wi-Fi-yhteyteen ja useisiin alustoihin, jotka toimivat täydellisesti, virheitä on varmasti. IsoLate Night isännän oli poistettava yksi jakso SNL ” Kyle Mooney, kun Instagram Live ei yksinkertaisesti antanut Mooneyn liittyä Rogowskyn syötteeseen. (Isäntä muutti esityksensä Instagramista Hovercast -nimiselle alustalle pian sen jälkeen.) Lähes kaikissa muissa live -digitaalisissa komediaesityksissä on myös satunnaisia ​​jäätymisiä ja häiriöitä - ja niitä outoja, metallisia ryppyjä, joita esiintyy äänessä, joskus lauseen puolivälissä.

On kuitenkin olemassa tapoja käyttää teknologisia takaiskuja eduksi.

Hiljattain Couchbound Comedy -illassa Laurie Kilmartin mikrofoni katkesi hänen lyöntirajansa keskellä ja ryösi naurun. Häviämättä lyöntiä, isäntä Willett hyppäsi spekuloimaan, että häiriö oli patriarkaatin yritys poistaa esitys. Kilmartin, jonka animoitu Zoom-tausta kietoi hänet vanhan koulun komediaklubin punaiseen tiiliseinään, ampui Willettin vitsille ei-kovin perheystävällisen tunnisteen-ja se kaatoi virtuaalitalon.

Näkymä tyhjästä

Vaikka live -komedian online -maailma on uusi maasto useimmille sarjakuville, se on jotain Ben Gleib ja Steve Hofstetter ovat tutkineet vuosia.

Hofstetter, entinen Fox -ohjelman juontaja Nauraa , alkoi kokeilla VR stand-upia sellaisilla alustoilla kuin Altspace ja Sansar vuonna 2015, kun Gleib, aiemmin Chelsea viime aikoina ja GSN: t Idiootti , oli ensimmäinen koomikko, joka esitti koko otsikkosarjan Facebook Liven kautta. (Lopulta hän soitti kahdeksan kaupunkia vuoden 2016 kiertueellaan mediaan ja sai lähes 4 miljoonaa katselukertaa.)

Pari teki äskettäin yhteistyötä luomisessa Ei mihinkään , maailman ensimmäinen täysin digitaalinen komediaklubi.

Steve ja minä olemme molemmat erikseen tehneet asioita, joissa oli tätä elementtiä jo pitkään, Gleib sanoo. Ja kuten suurimmat liikeideat aina tekevät, se kesti vain maailmanlaajuisen pandemian.

Torstaina 12. maaliskuuta, NBA: n sulkemisen jälkeisenä päivänä, Hofstetter veti syvään henkeä ja peruutti oudon profeetallisen nimikkeen 40 loppuunmyytyä päivämäärää. Tuo kuolleesi kiertue. Seuraavana päivänä hän ja Gleib kokoontuivat yhteen ja kokeilivat suoratoistoa kokeillen joitain teknisiä vaihtoehtoja koon suhteen. Muutamaa päivää myöhemmin he julkaisivat Sosiaalinen etäisyys Social Club , suora lähetys, joka on osittain talk-show, osittain stand-up ja osittain hölmöily, jossa yleisö voi katsella, osallistua ja kärki esiintyjät.

Kahden viikon kuluttua Social Distancingin livestriimin järjestämisestä viisi päivää viikossa, kun koomikkoystävät etsivät myös keikkoja, he keksivät idean Nowhere Comedy Clubista.

[Kuva: Nowhere Comedy Clubin kohteliaisuus]

Heidän näkemyksensä hankkeesta sisälsi kapasiteetin rajoittamisen 300 lippuun aikavyöhykekohtaiseen esitykseen, yksinoikeuden lisäämiseksi, turvatoimet tulevien Zoombombers-laitteiden ylittämiseksi, digitaalinen pomppija, joka tarkistaa Zoom-nimet lipunostajien suhteen, ja huolelliset ohjeet mykistetyt mikrofonit eivät johtaneet pandemoniumiin. Hofstetter teki kolmen näyttelyn koeajon 6. huhtikuuta ja myi yhteensä noin 600 lippua. Hän ja Gleib olivat iloisia siitä, miten esitykset sujuivat, ja he alkoivat pakata uuden tapahtumapaikan kalenteriin sellaisia ​​otsikoita, kuten tulevat vieraat Greg Proops, Myq Kaplan ja Erica Rhodes.

Lippun ostamisen jälkeen saat sähköpostiviestin, jossa kerrotaan, miten kaikki toimii, niille, jotka eivät ole vielä kokeneet Zoomin live -komediaa. Napsautat linkkiä ja siirryt odotushuoneeseen. Joe Walshin Dad Rock kuten Life’s Been Good soittaa esityksen taustakuvan, joka on sekoitus sääntöjä ja tulevien ohjelmien mainoksia, kun selaat galleriaa ja näet jokaisen yleisön jäsenen kotona. Jotkut heistä ovat typeriä taustoja - ranta ehkä, tai Matriisi' s hehkuva vihreä koodirulla. Siellä on likimääräinen arvio todellisesta esityksen ennakoinnista, siitä odotusjaksosta, jolloin juokset yön ensimmäisen juoman läpi; venytys, joka saattoi tuntua ärsyttävältä, kun se kesti liian kauan aiemmin, mutta tuntuu nyt niin lähellä normaalia, että haluat ehkä itkeä.

Mitä jos tämä on uusi normaali ?! yksi yleisön jäsen kirjoittaa chatissa.

Normaali on suhteellista, toinen vastaa.

Ihmiset alkavat ilmoittaa, mistä maanosasta katsovat, ja sataako siellä, mitä ei tapahdu henkilökohtaisissa komediaesityksissä. Se on yhteisöllinen tunnelma, jonka Kate Willett loihti Couchbound -komedian huipulle joka viikko keskustelemalla yleisön kanssa, ja se syntyi täällä Nowhere -orgaanisesti.

Esityksen alkaessa digitaalinen näyttämöpäällikkö vuorottelee kahden erillisen Zoom -kamerakulman välillä Hofstetterissä, yön headlinerissa. Kun Hofstetter päättää kokeilla joukkotyötä, lavastaava asettaa aiheen hetkeksi digitaaliseen valokeilaan.

Yö sujuu vain muutamalla pienellä iskulla - sekava mikrofoni siellä tai siellä ja koira haukkuu jonkun lyönnin yli, mikä on unta verrattuna äskettäiseen näyttelyyn, jossa jonkun papukaija ei lopettaisi haukkumistaan. Ainoa jatkuva melu tänä yönä on outo venyvä ääni, jota on vaikea sijoittaa.

Mitä se on, kuplapakkaus? Hofstetter kysyy ja näyttää enemmän huvittuneelta kuin järkyttyneeltä.

Kun olet skannannut järjestelmällisesti gallerian ja yrittänyt tunnistaa äänen alkuperän, joku, jonka näyttönimi on Bouncer Taylor, kirjoittaa chatissa: Kyllä! Viimeinkin löysin sinut! Ei kuitenkaan hätää!

Ongelma on ratkaistu.

Uusi esitystapa

Kaikki koomikot, jotka väittävät tietävänsä, kuinka kauan heidän on suoritettava tällä tavalla, nauravat vain itselleen. Onneksi monet heistä ovat jo sopeutuneet uuteen virtuaaliseen ympäristöönsä.

Kate Willettin oli aluksi vaikea varata Couchbound -komediaa. Monet hänen lähestyneistä sarjakuvista vastustivat ajatusta kertoa vitsejä Zoomista. Kuitenkin viimeisten kuuden viikon aikana tämä vastarinta on sulanut, kun useammat koomikot joko ymmärtävät, että tästä muodosta on tulossa enemmän kuin villitys, tai alkavat olla hyviä siinä.

Jokainen sarjakuva, joka on tehnyt tämän ensimmäisen kerran, kun toinen saa ensimmäisen naurunsa, voit nähdä heidän käytöksensä muuttuvan, Hofstetter kertoo minulle. Näet heidän sanovan: 'Voi, tämä on aivan kuin oikea elämä.'

katso kultapalloja suorana lähetyksenä

Asia on kuitenkin se, että se ei ole aivan kuin todellinen elämä. Se on erilainen tavoilla, joilla koomikot alkavat vain raapia pintaa tässä vaiheessa. Kaikki, mikä tuntui hieman kammottavalta stand-up-esityksessä, kun ihmiset kokoontuivat-visuaaliset rekvisiitta, PowerPoint -esitys - on nyt tervetullut ryppy. Scott Rogowsky on pelannut yleisönsä kanssa Rolodex Roulettea ja äänestänyt heitä valitsemaan puhelimessa olevan kontaktin soittamaan sattumanvaraisesti. Patrick Susmilch käytti aikaansa Couchbound Comedyssä arvioidakseen sosiaalista etäisyyttä vanhoihin musiikkivideoihin joidenkin leikkeiden avulla. Jo Firestone, Maeve Higgins ja Aparna Nancherla tekivät yhdessä tarot-lukemisen viime hetken lisäyksestä Phoebe Robinsonille äskettäin Butterboyn kanssa.

Täällä on villi länsi.

Mutta mikään näistä esityksistä ei ole yhtä villi kuin mikä Jon Glaser teki setilleen samassa Butterboy -painoksessa kuin Robinson.

Glaser tunnetaan New Yorkin alueella siitä, että hän tekee outoja pudotuksia komediaesityksissä, kuvaamalla perusteellisesti kaikki kuivat yksityiskohdat takista, jota hän käytti esimerkiksi näyttelyssä, jonka kerran tartuin, ja jotenkin laskeutuminen nauraa sen kanssa. Tällä kertaa hän esiintyi Zoomissa tuoreella mohawkilla, yllään kasvojensa päällä koiran kakkapussi, jossa oli omat kasvonsa - mainoskohde TruTV -ohjelmaansa, Jon Glaser rakastaa Gearia - kun luin Boston Red Sox -kirjasta.

Vähän luultavasti ei olisi toiminut, jos Glaser kävelisi lavalle tässä nousussa. Sinulla on oltava eturivin istuin, kuten kaikki nyt tekevät, nähdäksesi kasvopussin yksityiskohdat, ja sinun on saatava asiayhteys Glaserin hunkeringiin karanteenikaverin kotitoimistossa lukemalla kirjaa tiimistä hän ei pidä siitä, koska se on lähimpänä urheilua tällä hetkellä.

Juuri ennen lukemisen aloittamista hän pukee silmälasit kasvoille koiranpussin päälle, ja kaikki kolme isäntää nauravat raivokkaasti. Et voi kuulla 300 muuta katsojaa, mutta on varmaa, että monet heistä myös nauravat.

Kaikilla on naamarit suussa, joten on virkistävää nähdä maski, joka on kaikkea muuta kuin suu, Nancherla toteaa jossain vaiheessa.

Luulen, että mitä näet täällä, on valoa tunnelin päässä, Glaser sanoo kuivasti koiran kakasmaskin läpi. Tämä on toivon ruumiillistuma.

Hänen sanansa ovat todenmukaisempia kuin hän luulisi.