Kuinka Sylvester Stallone -poliisi -elokuvat selittävät muuttuvia asenteita poliisia kohtaan

'Cobrasta' 'Poliisimaaksi': Sukella syvälle viestiin poliisista suosittuun viihteeseen joidenkin Sylvester Stallonen monien poliisielokuvien linssien kautta.

Kuinka Sylvester Stallone -poliisi -elokuvat selittävät muuttuvia asenteita poliisia kohtaan

Ole hyvä, älä ole liian mukava.



Näin TV-tähdestä tuli presidentti Donald Trump kertoi yleisöyleisölle vuonna 2017 kuinka käsitellä epäiltyjä pidätyksen aikana.

Mutta noille poliiseille ei tarvinnut kertoa niin paljon. Popkulttuuri on vakuuttanut heidät koko elämänsä hyviä poliiseja rouhimalla pahoja poikia saa tuloksia . Vain nykyisessä Black Lives Matter -hetkessämme, kuten lukemattomat videot paljastavat miltä se todellisuudessa näyttää Kun hyvät poliisit käyttäytyvät epäystävällisesti oletettuja pahoja ihmisiä kohtaan, kriittinen massa alkaa kyseenalaistaa, mistä he ovat juurtuneet elokuvissa ja TV-ohjelmissa-ja mitä haittaa siitä voi olla.

Suuri osa tästä keskustelusta pyörii television ympärillä, missä rikos näyttää hallitsevat 100 katsotuimman sarjan luetteloa vuonna 2019.



Mutta elokuvat ovat myös heijastaneet ja auttaneet muokkaamaan Amerikan näkemyksiä poliiseista merkittävällä tavalla. 1980- ja 90-luvuilla Sylvester Stallone hallitsi ylivoimaisesti kaikkein tuottavimpana poliisikuvistajamme, ja hänen lainvalvontaviranomaisen elokuvasanoman kaari osoittaa, kuinka amerikkalaiset näkemykset aiheesta voivat kehittyä-ja silti jäädä vaille.

Tyyppi ennen prototyyppiä

Ottaen huomioon, että Stallonen allekirjoitusroolit ovat a Vietnamin eläinlääkäri ja nyrkkeilijä , voi olla yllättävää, kuinka usein hän on pelannut epätodennäköisesti substantiivin nimisiä poliiseja Ray tango ja John Spartan vuosien saatossa. Alkaen esiintymisistä TV -ohjelmissa Poliisin tarina ja Kojak 70-luvun puolivälissä Stallone on toiminut poliisina kymmenkunta kertaa urallaan.

Uskomatonta, että jotkut hänen varhaisimmista rooleistaan ​​menivät päinvastaiseen suuntaan. Hän tarttui sellaisiin autoritaarisiin vastaisiin osiin, jotka saattaisivat saada näyttelijän päälle salainen antifa -tarkkailulista tänään. Hän näytteli sodanvastaista agitaattoria, joka ryhtyi suoriin toimiin vuonna 1973 Ei piilotettavaa paikkaa , ja liiton johtaja, joka aloittaa mellakan 1978 -luvulla NYRKKI. Vuosia myöhemmin sodanvastaiset aktivistit Harvardissa tekisivät protestoi Stallonea kampuksella vierailun aikana hänen roolistaan ​​John Rambosta, mutta vuonna 1982 Ensimmäinen veri , hahmo otti korruptoituneen poliisin pienessä kaupungissa.



Mutta aivan kuten Rambo lähti ovelasta lähes pasifistista sisään Ensimmäinen veri konekivääriä käyttävälle, raketteja laukaisevalle kuoleman enkelille sen vuoden 1985 jatko-osassa Stallone muutti nopeasti sävyään. Poliisi siirtyi elokuvissaan fasistisista hahmoista, joita pitäisi epäillä, ja karkeisiin sankareihin, kuten konservatiiviseen katupoliisiin Deke DaSilvaan, jota hän näytteli vuonna 1981. Nighthawks . Lopulta elokuvantekijä yritti tehdä poliisille elokuvansa kanssa Cobra mitä hän oli tehnyt sotilaiden ja nyrkkeilijöiden hyväksi: anna heille mononiminen, toiveikas, röyhkeä maskotti.

sylvester Stallone luutnantti Marion Cobra Cobrettiina Cobra . [Kuva: Warner Brothers/Getty Images]

Sinä olet tauti ja minä olen lääke

Cobra on aikansa, 1980-luvun puolivälin, jäänne, joka nyt soi kuin parodia. Se on elokuvamaista Glamour Shots poliiseja varten. Stallonen etsivä Marion Cobretti työskentelee epämääräisesti määritellyn zombie -joukkueen parissa, pitää tulitikun suussaan, kestää aina nahkakäsineet ja ajaa ympäriinsä vuoden 1950 Mercuryssä, jonka rekisterikilpi lukee Awsum 50, kun hän etsii epäiltyjä ylös.



Aivan kuin Make-a-Wish-lapsi saisi mahdollisuuden tuoda ideansa rockin superkopista valkokankaalle. (Todellisuudessa Stallone kirjoitti käsikirjoituksen itse.)

Kun tapaamme Cobran ensimmäistä kertaa, hän kaataa ruokakaupan perp, joka ampuu enimmäkseen tuotantoa. Sinä olet sairaus ja minä olen lääke, hän sanoo pahantekijälle, ennen kuin heittää veistä rintaan ja ampuu hänet myös monta kertaa. Usko tai älä, tämä tunnetaan käsikirjoitustermissä kissan pelastaminen - pieni hyvä teko, joka asettaa katsojat varhain päähenkilön puolelle. Koska olemme nyt nähneet Cobran käyttävän perusteltavaa voimaa keskittymättömän ruokakaupan kaappaajan estämiseksi, olemme mukana kaikessa muussa, mitä hän tarvitsee parantaakseen rehottavan rikollisuuden taudin.

Jotkut ihmiset eivät kuitenkaan ole niin aluksella. Kun Cobra poistuu ruokakaupasta, hänet kiusaavat välittömästi tiedotusvälineiden ylimmän messingin ja kiukkuiset edustajat, jotka vaativat vastuuvelvollisuutta.

Onko hänen täytynyt kuolla? eräs rikollisuutta rakastava toimittaja kysyy nenän huokauksella. Käytitkö tarpeetonta tappavaa voimaa? Mikä tekee poliisista tuomarin ja valamiehistön? Ihmisillä on oikeuksia.

Cobra raivostuu siitä, että media- ja lyijykynän työntimet eivät poistu tieltä ja anna hänen olla loistava. Hän tarttuu toimittajaan paitakauluksesta ja pakottaa hänet katsomaan ruokakaupan ampujan yksinäisen uhrin ruumista läheisellä matkalla. Sillä on haluttu vaikutus.

Piste Cobralle. Esitä kysymyksiä hänen tulevista teoistaan ​​ja myös sinun on rakastettava rikollisuutta.

Cobran menetelmät ovat epätavallisia, ominaisuus, jota usein kehutaan ja kannustetaan elokuvissa, jotka menevät ainakin niin pitkälle Likainen Harry , jolle tämä elokuva on velkaa ja jakaa useita näyttelijöitä. Mutta entä jos epätavalliset menetelmät eivät itse asiassa ole niin hienoja? Aina kun Cobra käyttää tappavaa voimaa elokuvassa, se on uhanalaisen supermallin (Brigitte Nielsen) suojelemiseksi, mutta pelin antavat pienet, hiljaiset hetket. Vihjeiden keräämisen aikana Cobra tarttuu baarissa olevaan paitaan ja vetää väkivaltaisesti lähemmäksi. Emme koskaan saa selville, mitä tämä mies - yksi kourallisista mustista ihmisistä näki elokuvassa - on tehnyt, oletamme vain, että näin saat tietoa kovilta kaduilta - ja että se hallitsee. Vielä pahempaa, Cobra käyttää myös Awsum 50: tä työntääkseen toisen auton, joka on täynnä latinoita, pysäköintialueelta. Emme tiedä, onko tämä Cobran nimetty tila vai ei; vaikuttaa ylireagoinnilta joka tapauksessa. Kun toinen kuljettaja valittaa, Cobra liu'uttaa kätensä miehen suun yli, irrottaa eroottisesti valaistun nivelen ja repi sitten kaverin paidan puoliksi kuten Hulk Hogan.

Sen pitäisi vain olla hieno asia, jonka Cobra tekee, vakuuttaen ylivoimaisesti määräävän aseman. Se todella paljastaa, että Cobra (ja Stallone) ajattelevat, että poliisien tulisi olla lain yläpuolella ja moittimattomia kaikkina aikoina, niin kauan kuin he saavat tuloksia - ja että kaikkien muiden tulisi pysyä poissa tieltä. Se on maailmankatsomuksen sivutuote, että kaikki ovat epäoikeudenmukaisesti pahoja poliiseille, jotka haluavat vain suojella heitä.

Näitä hulluja on kaikkialla, Brigitte Nielsen sanoo elokuvan loppuvaiheessa. Miksei poliisi voi jättää heitä pois ja pitää heidät poissa?

Kerro se tuomarille, on Cobran vastaus.

Mitä tarkoitat? hän kysyy ymmärrettävästi.

kuinka suojata silmät matkapuhelimen näytöltä

Laitoimme ne pois, hän sanoo. He päästivät heidät ulos.

Tällä hetkellä, väkivaltainen rikollisuus lisääntyi Yhdysvalloissa, lähes nelinkertaistui vuoden 1960 ja huippunsa välillä 1991. Liittovaltion rikoksentekijöiden toistuvan rikoksen jälkeen itse asiassa kieltäytyi edellisen vuosikymmenen aikana Stallonen viha liian turhia tuomareita kohtaan näyttää hyvin perusteettomalta. Alle vuosikymmen myöhemmin Cobra , tosin - kun väkivaltainen rikollisuus lopulta alkoi vähentyä - Stallone näytteli elokuvassa, joka vahvisti aikaisemman elokuvan suurimman naudanlihan oikeuslaitoksen kanssa.

sylvester Stallone kuten tuomari Joseph Dredd vuonna Tuomari Dredd . [Kuva: Richard Blanshard/Getty Images]

olen laki

Tuomari Dredd on alkuperäisessä käsityksessään pistävä nuhde kaltaisille elokuville Cobra ja Yhdysvaltain poliisivaltio yleensä.

Hahmo ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1977, toisen numeron Brittiläinen scifi-antologia 2000 jKr ., sosiaalisena kommenttina Nixonin aikakauden pakkomielle lain ja järjestyksen suhteen. Dredd on erittäin kova katupoliisi, kuten Cobra, paitsi että hän on olemassa dystopisessa tulevaisuudessa, jossa autoritaarisuus on uusi demokratia, ja hänellä on kolminkertainen uhkakyky tuomareilla, valamiehillä ja teloittajilla.

Se on pimeä, hauska, happopitoinen satiiri.

Stallone -elokuva 1995, Tuomari Dredd Kenttä kuitenkin riistää piikittävän kritiikkinsä ja pelaa asiat järkyttävän suoraan.

Se käsittelee poliittista ideologiaa, joka ei ehkä sovi ihmisille, Stallone sanoi elokuvasta tuossa haastattelussa.

Elokuva ei kuitenkaan tunnu tuntuvan tavalla tai toisella sen poliittisesta ideologiasta, joten on vaikea kuvitella, että myös yleisö olisi liian työläs siitä.

Sarjakuvamaisen kesän hittielokuvan ja hyperviolentin, hard-R shoot-’em-upin välissä, Tuomari Dredd tekee fasismista tasaisen. Tulee selväksi, että all-in-one-tuomari-poliisijärjestelmä on viallinen, ei silloin, kun Dredd tappaa ensimmäiset eränsä, vaan kun hän tuomitsee äskettäin vapautetun väkivallattoman rikoksentekijän (Rob Schneider) laittomasta piiloutumisesta robotin roskakoriin ristitulen aikana. Tämä epäoikeudenmukaisuus on tarkoitettu häiritsemään katsojia, mutta ei kovin kauan. Kun tuomari Dredd räjäyttää liikennerikkomuksen auton muutamaa kohtausta myöhemmin, kolmannen asteen suusta syytettynä, enemmän tai vähemmän, sitä pelataan nauruun.

Minä olen laki, on yksi Dreddin useista tunnuslauseista, eikä siitä oikein näy keskustelua.

Vasta kun Dredd itse tuomitaan perusteettomasti rikoksesta, hahmo alkaa nähdä järjestelmän luontaisia ​​puutteita, joissa jokainen poliisi on kirjaimellinen tuomari, valamiehistö ja teloittaja. Mutta nämä puutteet eivät liiku häntä niin paljon, että hän muuttaa mitään paitsi oman nimensä selvittämisen ja päivän pelastamisen. Ristiriitoja ei tutkita millään tavalla. Kaikkia viattomia ihmisiä, jotka hän on todennäköisesti tuomittu aiemmin, ei ajatella näytöllä. Tämä koko seikkailu on vain huono asia, joka tapahtui tuomari Dreddille toivotun franchising-avauksen alussa. (Elokuva toimi niin huonosti, että Stallone kutsui sitä suurin virhe, jonka olen koskaan tehnyt lehdistökiertueella vuonna 2008.)

Yksi puhuvimmista hetkistä Tuomari Dredd tosin kuten vuonna Cobra , on yksi hiljaisimmista. Dredd pystyy vakuuttamaan vanhemman tuomarin (Max von Sydow) viattomuudestaan ​​ilman syytettäviä todisteita pelkällä kieltämisellä.

Minun piti vain katsoa sinua silmiin, vanhempi tuomari sanoo hänelle. Anteeksi kysyä.

Jopa tässä kovassa fasistisessa tulevaisuudessa poliisien välinen epäluottamus säilyy. Stallone tutkii aihetta seuraavassa poliisi-elokuvassa, jossa hän näytteli, ehkä vähiten todennäköinen rooli koko 50-vuotisen uransa aikana.

sylvester Stallone kuten sheriffi Freddy Heflin Poliisin maa . [Kuva: Sunset Boulevard/Corbis Getty Imagesin kautta]

Hän on hyviä ihmisiä

Palaa täydellä ympyrällä varovaiseen maailmankuvaan Ensimmäinen veri , 1997 Poliisin maa on elokuva lainvalvonnan korruptiosta. Vielä tärkeämpää - ja enemmän merkityksellistä vuoteen 2020 - se on elokuva, joka ei salli päivänvaloa aktiivisesti likaisten tappajapoliisien ja muuten kunnollisten välillä, jotka antavat mädäntyä lakkaamatta.

Hän on hyviä ihmisiä, Ray Liottan etsivä Figgis sanoo Stallonen sheriffi Freddy Heflinistä elokuvan alussa.

Hän tarkoittaa lopulta sitä, että Heflin on salaisuuden pitäjä. Tilauksen ylläpitäjä. Hänestä ei tule ongelmia.

Elokuvan tapahtumien aikana Heflin kehittää tietysti omatunnon ja kääntyy Harvey Keitelin johtaman korruptoituneiden poliisijengiä vastaan, jotka kaikki asuvat samassa New Jerseyn yhteisössä. Vaikka saattaa olla liian anteliasta sanoa, että hän on lunastanut itsensä menneisyyden synneistä loppuun mennessä, hän ainakin siirtyy osana ongelmaa osaksi ratkaisua. Tosielämässä poliisin solidaarisuus on niin vahvaa Buffalon 57 virkamiestä erosi syytteestä kahdesta poliisista, jotka loukkasivat vakavasti 75-vuotiasta mielenosoittajaa viime viikolla.

On kuitenkin hienoa kuvitella, että Heflin jatkaa yksi niistä poliiseista, jotka lopettivat äskettäin liittyä Black Lives Matter -liikkeeseen.

Hyvällä poliisilla, joka tukahduttaa korruption voimalla, on rikas elokuvahistoria, joka ulottuu Al Pacinoon vuonna Serpico . Poliisin maa on kuitenkin lisätty Stallonen - Marion Cobretin - uutuus, joka leikkii tyyppiä vastaan ​​siivoamalla taloa. Näyttelijän kaikista menneistä poliisirooleista on alitekstinen haju, joka allekirjoittaa yhdessä tämän elokuvan viestin.

Poliisin maa oli selvästi Stallonen intohimoprojekti. Hän työskenteli mittakaavassa ja voitti roolista lähes 40 kiloa. Syy, miksi hän oli niin innoissaan elokuvasta, ei kuitenkaan ole siksi, että se olisi kiistänyt hänen useimmin pukeutuneen univormunsa. Kuten hän sanoi haastatteluissa tuolloin hän oli pääasiassa innokas työskentelemään kuuman indie -ohjaajan James Mangoldin kanssa, pinottujen näyttelijöiden kanssa, joihin kuuluu Robert De Niro Liottan ja Keitelin lisäksi, ja elokuvassa, joka ei ollut Tuomari Dredd .

En halunnut tehdä erittäin väkivaltaisia, metronomisia, matemaattisia elokuvia, hän kertoi Washington Post . Halusin tehdä jotain, joka liikuttaa sinua.

Tämä halu ei kestänyt.

Elvytettyään Rambo -franchising -sopimuksen kymmenen vuotta myöhemmin, Stallone teki kolme merkintää ja laski Kulutushyödykkeet sarja, joitain hänen uransa väkivaltaisimmista, typerimmistä ja tuottoisimmista elokuvista.

Viesti Poliisin maa ei näyttänyt ottavankaan. Stallone on puhunut viime aikoina aiheesta uudelleenkäynnistys Cobra .

Kukaan ei kuitenkaan saisi pahoittaa mieltään hänelle.

Selvästi viesti Poliisin maa ei myöskään pitäytynyt yleisössä.